20 jun. 2013

MÚSICA|Día europeo de la música

Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida por el Ministerio de Cultura Francés como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada  21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos y el trasvase musical de unos territorios a otros. Un evento en el que músicos de todo tipo (profesionales, estudiantes, aficionados) pueden tomar las calles de sus ciudades para la expresión musical: estaciones, museos, parques, edificios públicos, etc.
Como en otras ocasiones, hemos organizado un punto de interés variado dedicado a  la música de compositores celebres que conmemoran este año el centenario de su nacimiento. Estos compositores, muy dispares en el tiempo y estilos, como el director de orquesta y pianista inglés Benjamin Britten, que además de la música sinfónica, destaca por su obra escénica con óperas como"The rape of Lucrecia" ("La violación de Lucrecia") o "Turn of the screw" ("La vuelta de tuerca"), entre otras.  El compositor y pianista polaco Witold Lutoslawski que compuso importantes sinfonías y conciertos. Asimismo se celebra el centenario del nacimiento del poeta y compositor Viniçius de Moraes considerado el más relevante  de la música popular brasileña y referente de otros grandes músicos brasileños que  colaborado con él como Toquinho o Maria Bethania.
Remontándonos  siglos atrás, se ha seleccionado al compositor barroco, Arcangelo Corelli, que falleció en 1713 y que fue precursor del concerto grosso y un virtuoso del violín.
Habrán reparado en que faltan los compositores homenajeados por excelencia este año, Richard Wagner y Giussepe Verdi. Se han excluido porque está previsto organizar en  otoño una exposición en la Biblioteca dedicada a ambos. 
Por último, les animamos a qué se acerquen a ver el punto de interés y se lleven en préstamo alguno de sus discos.



14 jun. 2013

CINE|Selección de novedades. Junio


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incorporado a la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Amor (2012)
dirigida por: Michael Haneke (Austria)
encuéntrala en: DVD-HANEKE-AMO
(+ en Filmaffinity)

De óxido y hueso (2012)
dirigida por: Jacques Aurdiard (Francia)
encuéntrala en: DVD-AURDIARD-DEO
(+ en Filmaffinity)

Profesor, El (2011)
dirigida por: Tony Kaye (Estados Unidos)
encuéntrala en: DVD-KAYE-PRO
(+ en Filmaffinity)

Werner Herzog (1962-1984)
dirigida por: Werner Herzog (Alemania)
encuéntrala en: DVD-HERZOG-DOC
(+ en Filmaffinity)


11 jun. 2013

NUESTRAS LISTAS|Cine y educación (I). Profesores, alumnos y centros docentes


La educación es uno de los temas que más interés ha despertado en el cine a lo largo de la Historia. Tratado desde diferentes enfoques y perspectivas, hemos querido acercarnos a los tres principales- relación docente-alumno y centros de estudio, acoso y violencia en las aulas y derecho a la educación- y las películas de referencia en las que se abordan. Dada la envergadura de "Cine y Educación" hemos decidido publicar  en  post diferentes los tres aspectos educativos mencionados anteriormente y  las listas que se han confeccionado con las películas más significativas. 
 El primero que presentamos es como el cine se ha acercado a la figura del profesor como educador y transmisor de valores  como en "La clase" de Cantet o "El profesor" de Kaye; la educación especial en la corte de Siam como "Ana y el rey" de Lang o "Pygmallion" de Asquith. Otra faceta muy interesante es la que muestra las relaciones entre docentes y alumnos, difíciles en muchos casos por temas de marginación social e inadaptación como muestra la película de Daniels "Precious" y otras, con resultados muy positivos como "Billy Elliot" de Daldry . 
Por otro lado, el cine nos ha mostrado y transmitido el ambiente vivido en los centros docentes desde pequeñas escuelas rurales como la de "La lengua de las mariposas" de Cuerda, o en lugares remotos como los escogidos por Kaige para "El rey de los niños" o Bollaín para "Katmandú"o en "Buda explotó por vergüenza" de Makhmalbaf; a institutos en barrios conflictivos como el de Lagravenese en "Diarios de la calle" o internados oscuros y fríos como el de "Los chicos del coro" de Barratier;  colegios exclusivos para alumnos adinerados como nos muestra Weir en "El club de los poetas muertos" y universidades.
Para terminar, son muchas las películas que han tratado este tema y resultaría imposible realizar un listado completo y exhaustivo. Por tanto, la relación que les presentamos (pinche aquí para descargarla) recoge los títulos de todas las películas disponibles para préstamo de la Mediateca.

 


In memoriam| Elías Querejeta (1934-2013)

(rtve)
El pasado día 9 falleció Elías Querejeta, uno de los productores que revolucionó el cine español, a la edad de 78 años. Nació en Hernani en 1934, en el seno de una familia acomodada. Comenzó las carreras de Química y Derecho pero no llegó a terminar los estudios. Aficionado al fútbol, jugó como futbolista profesional en Primera y Segunda División en la Real Sociedad hasta 1956. Sin embargo, su verdadera vocación fue el cine y de la mano de su amigo, el escultor Eduardo Chillida, decidió volcarse de lleno como productor en el séptimo arte. 
Empezó dirigiendo pequeños cortometrajes junto a Antonio Ezeiza, en los que ya trataba la realidad de forma metafórica, burlando la censura franquista. Su carrera como productor arranca en 1966 de la mano de Carlos Saura con la película "La caza", premiada en el Festival de Berlín. Y continuará participando desde la producción algunos de los proyectos fundamentales del cine español  como "Cría cuervos", de Carlos Saura,  "Pascual Duarte" de Ricardo Franco, "Barrio" y "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa,  "La Espalda del mundo", de Javier Corcuera y "El Espíritu de la colmena" y "El Sur", de Víctor Erice. También ha trabajado con otros grandes directores como Jaime Chávarri en "El desencanto", Emilio Martínez Lázaro, Montxo Armendáriz en "Tasio", Manuel Gutiérrez Aragón o su hija Gracia Querejeta.
Sus películas han llegado a lo más alto consiguiendo varios premios en certámenes internacionales como Cannes, Berlín y Venecia y en festivales nacionales como Los Goya o San Sebastián.
Siempre mantuvo el interés por el documental, con atención particular al terrorismo de ETA, tema abordado con Eterio Ortega en "Asesinato en febrero", "Perseguidos" y "Al final del túnel"
Ha recibido numerosos premios como el Premio Luis Buñuel de cine (1980), el Premio Nacional de Cinematografía (1986), el Premio Europa Cinema como mejor productor europeo en el Festival italiano de Rimini (1987) y la Medalla de Oro de la Academia española de Cine (1998).
En la Mediateca puede encontrar muchos de estos títulos realizados por este genio del celuloide disponibles para préstamo.

10 jun. 2013

EFEMÉRIDES| MAURICE SENDAK, CREADOR DE MONSTRUOS BUENOS



Hoy se cumplen 85 años del nacimiento de Maurice Sendak.  Escritor e ilustrador de historias que convulsionaron el universo de la literatura infantil por su capacidad para despertar la imaginación de los niños ayudándoles a convivir con sus miedos e inseguridades.  Actualmente se considera un referente en la literatura contemporánea. La crueldad explícita en alguno de los dibujos de Sendak produjo una controvertida brecha en su consideración como autor de "culto" valorado como tal por gran parte de la crítica por sus más de 100 trabajos para ilustrar autores como Tolstoi, Andersen, Melville y sus 12 libros propios  como "La cocina de noche", "Bumble-Ardy", "Outside Over There", etc. Pero la obra que le consolidó como referente de la literatura infantil "Donde viven los monstruos" (1964) premiada con la medalla Caldecott, una especie de Pulitzer de la literatura infantil. Sus protagonistas son  monstruos: criaturas peludas y tiernas, gruñonas, feas pero entrañales, guiados por Max, un niño que huye de su casa tras ser castigado por su madre viaja a un mundo imaginario para compartir aventuras con ellos.   Los seres de la película son puras metáforas de las emociones, sentimientos y perspectiva del mundo infantil . Max, es un niño infeliz, un niño problemático que sólo intenta comprender las cosas que le rodean, el mundo cada día más amplio, cada día más difícil al que se enfrenta.
Sus originales ilustraciones marcaron un punto de inflexión en los relatos infantiles por su manera de entender y plasmar sobre el papel el universo que se esconde tras la mente de un niño, dado rienda suelta a toda su fantasía, sus miedos e inquietudes.
Sendak declaró en varias ocasiones que lo que intentaba con sus historias e ilustraciones era dar a entender que los niños deben empezar a descargar su rabia para hacer frente a situaciones familiares y encontrar caminos para lograr un mejor equilibrio interior "Si los niños no pueden mejorar muchas de las situaciones emocionales de su realidad diaria, sí pueden hacerlo con su imaginación"
En 2009 Spike Jonce, director de películas como "Ladrón de orquídeas" o "Como ser John Malkovich" impresionado en su infancia como tantos otros niños por la historia de Max y sus monstruos, la adaptó al cine con el mismo título "Donde viven los monstruos", aunque fue considerada una película que parece más dirigida más a espectadores adultos que a ñiños.
Si le interesa conocer el universo de Maurice Sendak puede venir a la Mediateca y sacarla en préstamo.

6 jun. 2013

CINE| El boxeo en el cine

Este mes el Club de Lectura de la UNED, en colaboración con el blog El Marcapáginas de la Biblioteca, proponen un tema muy interesante y que se puede tratar desde diferentes perspectivas como es la Literatura y el boxeo. Así a través de títulos como "El hombre tranquilo" de Maurice Walsh o "Maintenat" de Arthur Cravan podremos comprobar la estrecha relación que ha mantenido la literatura y los escritores con esta especialidad deportiva, considerada por muchos como un arte.
Sumándonos a esta colaboración, en Mediateca hemos pensado que resultaría interesante mostrar, a través de Mediablog, cómo ha tratado el séptimo arte el tema del boxeo y proponer algunos de los títulos más significativos de la Historia del Cine. (Pinche en este enlace para ver el listado)
Tradicionalmente, el boxeo se ha vinculado en el cine con mundos marginales, gimnasios sórdidos y salas de combate llenas de humo y en penumbra. Personajes fracasados, perdedores, incomprendidos y sin rumbo como los protagonistas de "El hombre tranquilo" de John Ford o "El ídolo de barro" de Mark Robson. En ocasiones, son ex-boxeadores que recuerdan con nostalgia su pasado y se dedican con afán a entrenar a jóvenes promesas como  "Rocky" de Avildsen o a una mujer como en la película "Million dollar baby" de Clint Eastwood.  Por el contrario, retrata también personajes que superan una situación límite, honestos, valientes, duros como "El Campeón" de King Vidor... 
Por último, el boxeo ha aparecido unido tanto a la comedia como al cine negro, tanto a la parodia como al drama y al cine biográfico como el retrato del boxeador Jack LaMotta trazado por Martin Scorsesse en "Toro salvaje". Sin embargo, se ha convertido en un subgénero con personalidad propia denominado cine pugilístico al que se han acercado grandes directores como Kubrick, Visconti, Kazan o  los mencionados Scorsesse y Eastwood.

Frases de cine