17 dic. 2013

PUNTOS DE INTERÉS|Películas y música en torno a la Navidad


A punto de comenzar las tradicionales fiestas navideñas, en la Mediateca hemos preparado un punto de interés con una selección de películas y discos relacionados con la Navidad disponibles para préstamo. Así entre los títulos de cine escogidos destacamos "Féliz Navidad" de Christian Carton o "Qué bello es vivir" de Capra; las clásicas del cine español "Plácido" de Berlanga o "La gran familia" de Fernando Palacios. También queremos destacar "Cuento de Navidad " basado en la obra de Charles Dickens o las de Tim Burton como "Eduardo Manostijeras" y "Pesadilla antes de Navidad". En este enlace puede consultar todas las películas disponibles.

Por otro lado, en cuanto a los discos seleccionados, pinche aquí para ver el listado completo,  hemos incluido algunos tradicionales de villancicos de distintos países como: "Villancicos campañilleros", "Cançons de Nadal" "Cantatas y villancicos" o "Christmas around the world" del sello Putumayo. Tampoco nos hemos olvidado de la música antigua y clásica y su relación con la Navidad: "Misa de Navidad" de l'École Nôtre Dame y el Cascanueces de Tchaikovsky, etc.

Por último, queremos aprovechar este post para desearles ¡Felices Fiestas y Féliz 2014!

CINE| Selección de Novedades. Diciembre


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incluido en la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

dirigida por: Michael Curtiz (EEUU)
encuéntrala en: DVD-CURTIZ-ANG
(+ en Filmaffinity)

dirigida por: Kirk De Micco (EEUU)
encuéntrala en: DVD-MICCO-CRO
(+ en Filmaffinity)

dirigida por: Bille Eltringham (Hungria)
encuéntrala en: DVD-ELTRINGHAM-REV
(+ en Filmaffinity)

dirigida por: Ermanno Olmi (Italia)
encuéntrala en: DVD-ERMANNO-VIA
(+ en Filmaffinity)   


13 dic. 2013

MÚSICA| Giuseppe Verdi (1813-1901)

2013 ha conmemorado el bicentenario del nacimiento de dos grandes maestros de la ópera, Wagner y Verdi, y la Biblioteca se sumó a las celebraciones con una exposición en sus instalaciones y otra exposición virtual. En Mediablog, ya escribimos sobre la figura de Wagner y no queremos finalizar el año sin dedicar unas líneas a  Giuseppe Verdi. 
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació Le Roncole el 10 de octubre de 1813, en el seno de una familia humilde, comenzó en el mundo de la música de forma autodidacta. Pronto contó con la ayuda de Antonio Barezzi, mecenas y posteriormente suegro, que  financió su estancia en Milán y los estudios con Vincenzo Lavigna, tras ser rechazado su ingreso al conservatorio  por no tener una formación musical académica y por sobrepasar el límite de edad.  
Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito, al igual que la segunda Un giorno di regno (1840). Tras el fallecimiento de su esposa, Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Aunque el director de La Scala consiguió convencerlo para que compusiera Nabucco (1842), causando una gran sensación por la exaltación del carácter nacionalista del pueblo italiano y su oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas tuvieron una gran acogida.  Rigoletto (1851), Il trovatore (1853)  y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las más populares de todos los tiempos. En su madurez, compuso otras que muestran su gran maestría en la caracterización musical y el papel primordial de la orquesta como La forza del destino (1862), Don Carlo (1867), Aida (1871), Otello (1887) y Falstaff (1893) Su obra destaca por su intensidad emocional, sus  melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas.  
En sus últimos años, Verdi, hasta su fallecimiento en 1901, trabajó en algunas obras no operísticas. Compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum, a pesar de no ser particularmente religioso. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862).
Por otro lado, llegó a ser diputado y senador y el pueblo italiano lo adoraba no sólo como músico, sino por su significado en la lucha por la reunificación de Italia.

Si quieren conocer la obra de Verdi a continuación pueden consultar el  listado con las obras de Verdi disponibles en Mediateca tanto en CD como en DVD.

9 dic. 2013

CINE|George Méliès y la magia del cine

Fotograma de "Viaje a la luna"- George Mèliés
Este año hemos tenido la oportunidad de conocer mejor la figura del cineasta, mago e inventor, Georges Méliès (1861-1938), de diferentes formas. La primera a través de la exposición organizada en el CaixaForum de Madrid, en colaboración con la Cinémathèque Français,  bajo el título "George Méliès. La mágia del cine" se mostraba el mundo mágico y los inventos creados por este genio precursor del mundo del cine, destacando sus 21  películas originales, algunas de las cuales han sido restauradas y digitalizadas para la ocasión. También, se reunieron una selección de aparatos originales como linternas mágicas, praxinoscopios, el cinematógrafo de los Lumière y una cámara cronofotográfica que permitían conocer la protohistoria del cine.
Méliès entendía el cine como una obra total y así se aprecia en una parte de las exposición en la que se explica cómo el artista convierte el cine en un medio de expresión personal: diseñaba los decorados y el vestuario, y escribía los guiones de sus filmes, en los que también hacía de actor, cámara, montador, productor, distribuidor y empresario. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es conocido como un "mago del cine". Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes surreales y fantásticos inspirados en los relatos de Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).
 
Por otro lado, el programa producido por la UNED  "Georges Méliès, al otro lado de la luna", accesible en CanalUNED y emitido en TV2, en el que los expertos en Historia del cine y medios, Román Gubern y José Luis Sánchez Noriega y el ilusionista Juan Tamariz, se acercan al perfil biográfico de Méliès, a sus distintas facetas como propietario del teatro Robert Houdin o su relación con los Hermanos Lumière, su producción cinematográfica, etc. Tamariz también nos muestra la relación existente entre los juegos de magia y el cine.
Para quien quiera conocer sus obras, en la Mediateca podéis encontrar su filmografía disponible para préstamo: "Viaje a la luna", sus 199 cortometrajes, el documental de Jacques Mény "La magia de Méliès" o la reciente "La invención de Hugo" de Martin Scorsese inspirada en su biografía.



29 nov. 2013

CINE| Selección de Novedades. Noviembre


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incluido en la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

dirigida por: Haifaa Al-Mansour (Arabia saudi)
encuéntrala en: DVD-MANSOUR-BIC
(+ en Filmaffinity)
Caza, La (2012)
dirigida por: Thomas Vinterberg (Dinamarca)
encuéntrala en: DVD-VINTERBERG-CAZ
(+ en Filmaffinity)

dirigida por: Margarethe von Trotta (Alemania)
encuéntrala en: DVD-TROTTA-HAN
(+ en Filmaffinity)

dirigida por: Javier Corcuera (España)
encuéntrala en: DVD-CORCUERA-INV
(+ en Filmaffinity)   


6 nov. 2013

CINE|Centenario del nacimiento de Burt Lancaster

El pasado 2 de noviembre el actor Burt Lancaster, una de las últimas leyendas de Hollywood, hubiera cumplido 100 años. Nació en Nueva York, en el seno de una familia humilde. Desde muy temprana edad demostró una gran habilidad para las acrobacias, lo que le instó a trabajar como trapecista en un circo, hasta que sufrió una lesión que le llevó a abandonar su carrera circense. Esta preparación, además, le serviría para interpretar alguno de sus inolvidables papeles en el cine.
Comenzó su carrera teatral en Broadway, aunque sin demasiado éxito. En cambio, en el mundo del cine, alcanzó la fama ya desde su primera película, "Forajidos" (1946) con Ava Gadner, una película que obtuvo cuatro nominaciones al Óscar, entre ellas mejor director y banda sonora original. Empezó realizando películas del cine negro, como "Fuerza bruta" o "Voces de muerte", aunque pronto se convirtió en uno de los héroes más legendarios tanto del género de aventuras como del oeste, así protagonizó "El halcón y la flecha"(1950) o "El temible burlón" (1952).
Interesado también en papeles más dramáticos, fundó su propia productora para poder desarrollar esta nueva faceta. Así, vinieron grandes éxitos como "De aquí a la eternidad" (1953), "El fuego y la palabra" (1960), por el que obtuvo un Oscar, o "El hombre de Alcatraz" (1962). En ese año también viajó a Italia para rodar "El gatopardo" junto a Luchino Visconti, papel que le reportó un gran prestigio internacional.
Actor versátil trabajó a las órdenes de grandes cineastas como Robert Siodmak, Richard Brooks, Robert Aldrich, Bernardo Bertolucci o John Cassavettes.
Comprometido, por otra parte, con las causas sociales y políticas, era habitual verle liderando manifestaciones en favor de las minorías raciales y de la igualdad sexual. Además, manifestó su rechazo contra las guerras y las intrigas políticas en títulos como «Acción ejecutiva» (1973) o «Alerta misiles» (1977).
Ya en su madurez, se mantuvo en lo más alto de su carrera, consiguiendo todavía un destacado número de papeles interesantes en películas como "Novecento" (1977) o la dirigida por Louis Malle, "Atlantic City" (1980), con la que consiguió su última nominación al Oscar.  El 20 de octubre de 1994 falleció en California, tras una larga enfermedad. 
En la Mediateca puede encontrar muchos de estos títulos (pinche aquí) protagonizados por este mítico actor.

28 oct. 2013

ANIVERSARIO|Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y del Flamenco

Desde 2005, se celebra el día 27 de octubre el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual de la UNESCO. Se pretende reflexionar y concienciar a la sociedad sobre la importancia de conservar los fondos audiovisuales existentes como testimonio de la Historia del siglo XX y XXI para las generaciones futuras.El Patrimonio Audiovisual comprende imágenes en movimiento, es decir, toda la producción fílmica desde sus comienzos hasta la actualidad, documentos y programas de la televisión, que incluyen entrevistas y documentales sobre grandes personalidades de las artes y las letras, política, ciencia, etc.
Este Patrimonio está constituido por grabaciones sonoras de todo tipo, manifestaciones y archivos sobre tradición oral y cultura popular, programación radiofónica y retransmisiones deportivas o culturales. Además, hay que incluir objetos, materiales y obras relacionadas con los medios audiovisuales desde un punto de vista técnico, industrial, histórico y cultural. Es decir, todo el material relativo a la industria cinematográfica, radio, televisión y grabación musical como guiones, fotografías, carteles, materiales publicitarios. 
Al mismo tiempo, el Patrimonio Audiovisual se caracteriza por ser altamente vulnerable y difícil de mantener. Los documentos se encuentran en diversos soportes y  requieren equipos adecuados para poder visionar o escuchar sus contenidos o necesitan medidas concretas de conservación para evitar la descomposición química. 
Sensibilizados con este tema son muchos los organismos como El Consejo de Archivos Audiovisuales (CCAA), Filmotecas y Bibliotecas que organizan actividades culturales, conferencias y mesas redondas para debatir sobre cómo conservar este patrimonio y destacar el valor incuestionable de estos fondos, que son, en definitiva, la Memoria del Mundo.
Este año la Biblioteca Nacional ha querido sumarse a estas iniciativas y celebrar hoy una Jornada dedicada también al Flamenco, declarado en noviembre de 2010, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Por último, queremos recordar que en la Mediateca disponen, para préstamo, de una colección de Flamenco que incluye algunos de los artistas más destacados de este género musical. Pueden consultar los títulos de los discos en el siguiente díptico o  en este enlace al catálogo.

24 oct. 2013

CINE | Selección de novedades. Octubre


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incluido en la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Impostor, El (1949)
dirigida por: Bart Lyton (Reino Unido)
encuéntrala en: DVD-LYTON-IMP
(+ en Filmaffinity)

NO (2012)
dirigida por: Pablo Larraín (Chile)
encuéntrala en: DVD-LARRAIN-NO
(+ en Filmaffinity)

Tirad sobre el pianista(1960)
dirigida por: Françoise Truffaut (EEUU)
encuéntrala en: DVD-TRUFFAUT-TIR
(+ en Filmaffinity)

Las sesiones (2012)
dirigida por: Ben Lewin (EEUU)
encuéntrala en: DVD-LEWIN-SES
(+ en Filmaffinity)

11 oct. 2013

CINE| Patrice Chéreau. In memoriam

Eldiario.es
El pasado día 7 de octubre fallecía una de las figuras clave y camaleónica de la cultura francesa, Patrice Chéreau. Nacido en 1944 en el seno de una familia de pintores, Chéreau trabajó en el mundo del cine como actor, director, realizador y guionista y en el de la ópera como director de escena, lo que le convierte en un creador muy fuera de lo común.
Como director de cine, Chéreau deja un legado complejo, ambicioso, con experiencias cinematográficas muy cercanas a la ópera clásica. En su filmografía destacan "La Reina Margot" (1994) que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes e "Intimidad" (2000) galardonada con el Oso de Oro de Berlín.  En cuanto a su carrera como actor trabajó a las ordenes de directores tan distintos como Andrej Wajda en "Danton", para Michael Mann en "El último mohicano" y "En el tiempo del lobo" para Michael Haneke, entre otros.
Con respecto a su reconocida faceta teatral y operística, comenzó a finales de la década de los 60 del pasado siglo, con sus primeros éxitos teatrales. Sin embargo, el director conquistó el mundo de la ópera junto al compositor Pierre Boulez, dirigiendo de 1976 a 1980 "La Tetralogía" de Richard Wagner en el Festival alemán de Bayreuth. Posteriormente, estuvo al frente del Teatro des Amandiers de Nanterre. 
Su último triunfó en el mundo de la lírica tuvo lugar este verano en el Festival de Aix en Provence, donde dirigió la escena de la ópera Elektra, de Richard Strauss, junto al director de orquesta Esa-Pekka Salonen y el bailarín y coreógrafo Thierry Thieû Niang, uno de sus grandes cómplices artísticos de los últimos años.
En la Mediateca puede encontrar alguna de las obras (pinche aquí para verlas) que citamos en este post tanto alguna de sus películas como la ópera de Wagner en formato DVD.

8 oct. 2013

NUESTRAS LISTAS| Cine y Pena de Muerte

El próximo 10 de octubre se conmemora el "Día Mundial contra la Pena de Muerte", una fecha que sirve para alertar sobre el importante número de países que mantienen la pena capital y que manifiesta la condena internacional a la aplicación de la pena capital en cualquier caso y circunstancia. Su abolición universal es uno de los objetivos esenciales de la política de derechos humanos de la Unión Europea y Naciones Unidas. Son muchas las iniciativas y actos que se van a celebrar para reflexionar y debatir sobre la pena de muerte.  Este día, el Colegio de Abogados de Madrid organiza una Jornada del día mundial contra la pena de muerte en la que se presentarán varias ponencias y se celebrará una mesa redonda sobre "Cine y Pena de Muerte" en la participa el profesor de la UNED Fernando Reviriego a partir de  la exhibición de un documental y la película "El crimen de las estanqueras de Sevilla"
En la Mediateca nos hemos sumado a estos actos, organizando un Punto de interés sobre Cine y Pena de Muerte exponiendo las películas y documentales sobre este tema disponibles en Mediateca para préstamo y que constituyen otra nueva entrega del apartado  Cine y ... nuestras listas, en las que se muestran los títulos más significativos de un tema y que forman parte de nuestra colección de cine. Para acceder al listado completo, pincha en este enlace.
Para finalizar, hemos seleccionado en CanalUNED dos vídeos muy interesantes desde un punto de vista académico sobre la pena de muerte. El primero títulado "Pena de Muerte: el castigo de vergüenza", en el marco de los Derechos Humanos, que establece su representación artística desde los tiempos de Goya hasta películas actuales. El segundo corresponde al V Congreso sobre Pena de Muerte , que contó con la asistencia del Presidente José Luis Rodríguez Zapatero, el rector J.A. Gimeno y otras personalidades influyentes en la lucha contra la pena capital.


CINE | 10 de octubre. Día internacional contra la pena de muerte


Fernando Reviriego Picón - (Profesor de Derecho Político UNED)
A finales del siglo XVIII Cesare Beccaria definió la pena de muerte como una “inútil prodigalidad de suplicios, que nunca ha conseguido hacer mejores a los hombres”. Fue en esa época, al cobijo de trabajos como su Dei delitti e delle pene, incisivo en su idea de limitación del poder punitivo, o las Osservazioni sulla tortura de Pietro Verri, cuando el humanismo ilustrado inoculó en el ámbito penal una sensibilidad diferente. 
Hasta ese momento, la pena de muerte, en conjunción con otra amplia panoplia de castigos corporales como por ejemplo la mutilación, venía siendo la pena por excelencia en las diversas civilizaciones y épocas. De alguna forma, la prisión no era sino un mero lugar de tránsito o custodia hasta la ejecución de la condena. La situación del Derecho punitivo hasta ese siglo se caracterizó por una amalgama de castigos heterogéneos, caóticos, desiguales, rigurosos, crueles y arbitrarios en los que el leit motiv no era otro que el miedo.
Se humanizarán procedimientos y penas, generalizándose la prisión como forma generalizada de condena. 
No obstante ello no provocó la desaparición de aquélla, aunque afortunadamente poco a poco fue yendo en recesión. En la última década más de treinta países la han abolido. Según los informes de Amnistía de Internacional los cinco países en que más condenas a muerte se sentencian son Arabia Saudí, China, Estados Unidos, Irán y Yemen; China es, dentro de estos cinco, quien presenta las cifras más elevadas. Una condena que en algunos de estos países se llega a aplicar para delitos como homosexualidad, adulterio, blasfemia, etc., e incluso a menores de edad, personas con retraso mental severo, etc..

En nuestro país, fue la Constitución de 1978 la que la abolió en su artículo 15, aunque con una excepción. Recordemos el tenor literal de dicho artículo: “Todos tienen derecho a la vida y a la integridad física y moral, sin que, en ningún caso, puedan ser sometidos a tortura ni a penas o tratos inhumanos o degradantes. Queda abolida la pena de muerte, salvo lo que puedan disponer las "Leyes penales militares para tiempos de guerra”.

Hubo que esperar una década, noviembre de 1995, para proceder a su abolición. No podemos dejar de apuntar lo simbólico de la fecha elegida en tanto que se cumplían veinte años desde la última pena de muerte aplicada en nuestro país: el fusilamiento de varios miembros de ETA y de FRAP en septiembre de 1975; ni tampoco que apenas un año antes de estos hechos se había aplicado, también por última vez, el terrible y medieval garrote vil.

25 sept. 2013

MEDIATECA| Abrimos de nuevo los sábados

Tras permanecer cerrada unos meses coincidiendo con el periodo estival, la Mediateca de la Biblioteca Central, vuelve a abrir los sábados por la mañana a partir del mes de octubre. La reapertura se produce para atender las sugerencias de los usuarios y su interés por acceder a las instalaciones y a las colecciones audiovisuales de la sección. El servicio se limitará al préstamo y devolución de fondos, por tanto no está contemplada la consulta de colecciones en microfilm y microficha. El horario de apertura es de 9:30 a 14:00. 
Esperamos que en este nuevo curso aumente el número de personas que acuden el sábado a disfrutar de sus prestaciones. Puede consultar las normas de préstamo en la siguiente tabla.

CINE | Selección de novedades. Septiembre




Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incluido en la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Salvador Allende (2004)
dirigida por: Patricio Guzmán (Chile)
encuéntrala en: DVD-GUZMAN-SAL
(+ en Filmaffinity)

Vida de Verdi, La ( serie de TV)(1982)
dirigida por: Renato Castellani (Italia)
encuéntrala en: DVD-CASTELLANI-VID
(+ en Filmaffinity)

Vuelco del cangrejo, El  (2009)
dirigida por: Ruiz Navia(Colombia)
encuéntrala en: DVD-RUIZ-VUE
(+ en Filmaffinity)

Xiu Xiu (1998)
dirigida por: Joan Chen (China)
encuéntrala en: DVD-CHEN-XIU
(+ en Filmaffinity)

18 ago. 2013

CINE | Selección de novedades. Agosto



Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incluido en la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Almanya (2011)
dirigida por: Yasemin Samdereli (Alemania)
encuéntrala en: DVD-SAMDERELI-ALM
(+ en Filmaffinity)
 
Django (2012)
dirigida por: Quentin Tarantino (EEUU)
encuéntrala en: DVD-TARANTINO-QUE
(+ en Filmaffinity)

Lincoln (2012)
dirigida por: Steven Spielberg (EEUU)
encuéntrala en: DVD-SPIELBERG-LIN
(+ en Filmaffinity)

La pequeña Venecia (2011)
dirigida por: Andrea Segre (Italia)
encuéntrala en: DVD-SEGRE-PEQ
(+ en Filmaffinity)

23 jul. 2013

CINE|Catálogo 2013


Junto con el OPAC, en el que pueden realizar búsquedas por directores y títulos y consultar la colección de cine por géneros cinematográficos y nacionalidades, el catálogo impreso de cine es una de las publicaciones que tiene mayor aceptación entre los usuarios de la Mediateca. Conscientes de su utilidad y demanda, seguimos actualizándolo periódicamente y hemos optado por editar varias copias para que puedan hojearlo y encontrar las películas que deseen. Por otro lado, dispone también de una edición electrónica en issuu para consultar desde cualquier ordenador que tenga conexión a Internet.
Por último, le recordamos que para aprender y mejorar los resultados de sus búsquedas, le ofrecemos un Tutorial y una Guía de consulta de las colecciones de la Mediateca. 

18 jul. 2013

NUESTRAS LISTAS|Cine y educación (III). Derecho a la educación

En este último post sobre" Cine y Educación", nos vamos a centrar en cómo se ha abordado el Derecho a la Educación y sus distintos enfoques a través de un importante número de películas. La alfabetización es un Derecho fundamental reconocido en la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948 aunque en muchos países y culturas es impensable ejercer ese derecho. Así, el cine ha reflejado las dificultades para acceder a la educación y su vinculación con la discriminación de la mujer, la pobreza y la explotación infantil, la intolerancia y los conflictos bélicos, la riqueza y los prejuicios existentes en países desarrollados, etc. Se evidencia, además, las diferencias existentes en cuanto al tratamiento e interés por ciertos temas entre países y culturas. 
En líneas generales,  los países en vías de desarrollo son los que reflejan la importancia de la escolarización como medio para crear una sociedad mejor y salir del subdesarrollo y garantizar la igualdad de sexos. Así, la dificultad, y en muchos casos la imposibilidad, de que las niñas o mujeres sean escolarizadas en países islámicos queda reflejado en "Budá explotó por vergüenza"  o la marginación de la mujer para acceder a la educación "A las cinco de la tarde" de las hermanas iraníes Hana y Samira Makhmalbaf, respectivamente ; la discriminación de la mujer por cuestiones religiosas como revela Barbra Streisand en "Yentl"; la educación en situaciones de conflicto bélico como en "Las tortugas también vuelan" del cineasta iraní Bahman Ghobadi y la pobreza y la lucha por conseguir recursos se muestra en la película de Bollaín "Katmandú" o en "Ni uno menos" de Zhang Yimou, entre otras. 
Por el contrario, los países desarrollados, aunque también luchan contra la exclusión y  marginación de ciertas minorías, se centran en el Derecho a una educación de calidad e integral del individuo, en la que se valore y se promueva la tolerancia, la integración y respeto por la diversidad étnica y religiosa. Como nos muestra "Diarios de la calle" de Richard Lagravenese o la rectitud de una familia como en "Las vírgenes suicidas" de Sofía Coppola y el afán por formarse pese a las dificultades como en "Padre Padrone" de los hermanos Taviani. 
En el siguiente enlace les ofrecemos el listado completo con las películas más significativas que tenemos en Mediateca sobre el tema  disponibles para préstamo. 

5 jul. 2013

CINE|Selección de novedades. Julio


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incorporado a la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Capital, El (2012)
dirigida por: Constantín Costa Gavras (Francia)
encuéntrala en: DVD-COSTA-GAVRAS-CAP
(+ en Filmaffinity)

Decálogo, El (1988)
dirigida por: Krzysztof Kieslowski (Polonia)
encuéntrala en: DVD-KIESLOWSKI-DEC
(+ en Filmaffinity)

Miserables, Los (2012)
dirigida por: Tom Hooper (Reino Unido)
encuéntrala en: DVD-HOOPER-MIS
(+ en Filmaffinity)


Searching for sugarmen(2012)
dirigida por: Malik Bendjelloul (Suecia)
encuéntrala en: DVD-BENDJELLOUL-SEA
(+ en Filmaffinity)

4 jul. 2013

NUESTRAS LISTAS|Cine y educación (II). Acoso y violencia en las aulas


Retomamos el tema "Cine y Educación" y nos centramos en el enfoque "Acoso escolar y violencia en las aulas". Son muchas las películas que abordan con distintos matices este tipo de maltrato que se lleva a cabo en colegios e institutos.
Se entiende por acoso escolar o Bullying, el hostigamiento y maltrato verbal o físico entre escolares de forma reiterada en el tiempo. Para que ocurra debe haber un sujeto acosador, una víctima y un conflicto de fuerzas. El sujeto maltratado queda expuesto física y emocionalmente ante sujeto maltratador. El maltrato entre compañeros puede aparecer de formas muy diversas.  Las más comunes son:
  • Verbales: insultos, motes, rumores, comentarios ofensivos o difamatorios
  • Psicológicas: amenazas o comentarios que dañen la autoestima
  •  Agresiones físicas: peleas, palizas.
  • A través del teléfono o las redes sociales: Ciberacoso y Sexting
Normalmente las víctimas aparecen retratadas en títulos como  "Bullying" o "El joven Törless", con absoluta veracidad, como jóvenes con baja autoestima,  que sufren serios trastornos emocionales, ansiedad y depresión, pensamientos suicidas, miedo a ir a la escuela o universidad. En definitiva, viven inmersos en un infierno diario. Las secuelas de quienes lo padecen pueden permanecer de por vida, llegando incluso al suicidio.  Encontramos también otra variante como en "Déjame entrar" en la que su protagonista encuentra refugio a su difícil situación en su misteriosa vecina que resulta ser un vampiro.
Otro tema planteado es la violencia en las aulas en que profesores someten a sus alumnos a situaciones humillantes y castigos intolerables como en "Los chicos del coro" o "El club de los poetas muertos". Otra cuestión llevada al cine es el uso de las armas en los centros docentes estadounidenses como en "Elephant" en la que dos estudiantes disparan a otros compañeros, su director,  Gus Van Sant, no cuestiona la violencia sino sus consecuencias abordando el tema de la adolescencia, la soledad y la incomunicación en la sociedad actual. Otro documental imprescindible es  "Bowling for Columbine" de Michael Moore, en el que basándose en masacre del  Instituto Columbine, reflexiona sobre la violencia y la irresponsabilidad del uso de las armas en Estados Unidos.
En el siguiente enlace les ofrecemos el listado completo con las películas más significativas que tenemos en Mediateca sobre el tema  disponibles para préstamo. 

20 jun. 2013

MÚSICA|Día europeo de la música

Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida por el Ministerio de Cultura Francés como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada  21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos y el trasvase musical de unos territorios a otros. Un evento en el que músicos de todo tipo (profesionales, estudiantes, aficionados) pueden tomar las calles de sus ciudades para la expresión musical: estaciones, museos, parques, edificios públicos, etc.
Como en otras ocasiones, hemos organizado un punto de interés variado dedicado a  la música de compositores celebres que conmemoran este año el centenario de su nacimiento. Estos compositores, muy dispares en el tiempo y estilos, como el director de orquesta y pianista inglés Benjamin Britten, que además de la música sinfónica, destaca por su obra escénica con óperas como"The rape of Lucrecia" ("La violación de Lucrecia") o "Turn of the screw" ("La vuelta de tuerca"), entre otras.  El compositor y pianista polaco Witold Lutoslawski que compuso importantes sinfonías y conciertos. Asimismo se celebra el centenario del nacimiento del poeta y compositor Viniçius de Moraes considerado el más relevante  de la música popular brasileña y referente de otros grandes músicos brasileños que  colaborado con él como Toquinho o Maria Bethania.
Remontándonos  siglos atrás, se ha seleccionado al compositor barroco, Arcangelo Corelli, que falleció en 1713 y que fue precursor del concerto grosso y un virtuoso del violín.
Habrán reparado en que faltan los compositores homenajeados por excelencia este año, Richard Wagner y Giussepe Verdi. Se han excluido porque está previsto organizar en  otoño una exposición en la Biblioteca dedicada a ambos. 
Por último, les animamos a qué se acerquen a ver el punto de interés y se lleven en préstamo alguno de sus discos.



14 jun. 2013

CINE|Selección de novedades. Junio


Entre las películas, documentales y series de televisión que hemos incorporado a la colección recientemente, les sugerimos los siguientes títulos: (pulse sobre los mismos para ver su registro en el OPAC y reseñas en Filmaffinity).

Amor (2012)
dirigida por: Michael Haneke (Austria)
encuéntrala en: DVD-HANEKE-AMO
(+ en Filmaffinity)

De óxido y hueso (2012)
dirigida por: Jacques Aurdiard (Francia)
encuéntrala en: DVD-AURDIARD-DEO
(+ en Filmaffinity)

Profesor, El (2011)
dirigida por: Tony Kaye (Estados Unidos)
encuéntrala en: DVD-KAYE-PRO
(+ en Filmaffinity)

Werner Herzog (1962-1984)
dirigida por: Werner Herzog (Alemania)
encuéntrala en: DVD-HERZOG-DOC
(+ en Filmaffinity)


11 jun. 2013

NUESTRAS LISTAS|Cine y educación (I). Profesores, alumnos y centros docentes


La educación es uno de los temas que más interés ha despertado en el cine a lo largo de la Historia. Tratado desde diferentes enfoques y perspectivas, hemos querido acercarnos a los tres principales- relación docente-alumno y centros de estudio, acoso y violencia en las aulas y derecho a la educación- y las películas de referencia en las que se abordan. Dada la envergadura de "Cine y Educación" hemos decidido publicar  en  post diferentes los tres aspectos educativos mencionados anteriormente y  las listas que se han confeccionado con las películas más significativas. 
 El primero que presentamos es como el cine se ha acercado a la figura del profesor como educador y transmisor de valores  como en "La clase" de Cantet o "El profesor" de Kaye; la educación especial en la corte de Siam como "Ana y el rey" de Lang o "Pygmallion" de Asquith. Otra faceta muy interesante es la que muestra las relaciones entre docentes y alumnos, difíciles en muchos casos por temas de marginación social e inadaptación como muestra la película de Daniels "Precious" y otras, con resultados muy positivos como "Billy Elliot" de Daldry . 
Por otro lado, el cine nos ha mostrado y transmitido el ambiente vivido en los centros docentes desde pequeñas escuelas rurales como la de "La lengua de las mariposas" de Cuerda, o en lugares remotos como los escogidos por Kaige para "El rey de los niños" o Bollaín para "Katmandú"o en "Buda explotó por vergüenza" de Makhmalbaf; a institutos en barrios conflictivos como el de Lagravenese en "Diarios de la calle" o internados oscuros y fríos como el de "Los chicos del coro" de Barratier;  colegios exclusivos para alumnos adinerados como nos muestra Weir en "El club de los poetas muertos" y universidades.
Para terminar, son muchas las películas que han tratado este tema y resultaría imposible realizar un listado completo y exhaustivo. Por tanto, la relación que les presentamos (pinche aquí para descargarla) recoge los títulos de todas las películas disponibles para préstamo de la Mediateca.

 


In memoriam| Elías Querejeta (1934-2013)

(rtve)
El pasado día 9 falleció Elías Querejeta, uno de los productores que revolucionó el cine español, a la edad de 78 años. Nació en Hernani en 1934, en el seno de una familia acomodada. Comenzó las carreras de Química y Derecho pero no llegó a terminar los estudios. Aficionado al fútbol, jugó como futbolista profesional en Primera y Segunda División en la Real Sociedad hasta 1956. Sin embargo, su verdadera vocación fue el cine y de la mano de su amigo, el escultor Eduardo Chillida, decidió volcarse de lleno como productor en el séptimo arte. 
Empezó dirigiendo pequeños cortometrajes junto a Antonio Ezeiza, en los que ya trataba la realidad de forma metafórica, burlando la censura franquista. Su carrera como productor arranca en 1966 de la mano de Carlos Saura con la película "La caza", premiada en el Festival de Berlín. Y continuará participando desde la producción algunos de los proyectos fundamentales del cine español  como "Cría cuervos", de Carlos Saura,  "Pascual Duarte" de Ricardo Franco, "Barrio" y "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa,  "La Espalda del mundo", de Javier Corcuera y "El Espíritu de la colmena" y "El Sur", de Víctor Erice. También ha trabajado con otros grandes directores como Jaime Chávarri en "El desencanto", Emilio Martínez Lázaro, Montxo Armendáriz en "Tasio", Manuel Gutiérrez Aragón o su hija Gracia Querejeta.
Sus películas han llegado a lo más alto consiguiendo varios premios en certámenes internacionales como Cannes, Berlín y Venecia y en festivales nacionales como Los Goya o San Sebastián.
Siempre mantuvo el interés por el documental, con atención particular al terrorismo de ETA, tema abordado con Eterio Ortega en "Asesinato en febrero", "Perseguidos" y "Al final del túnel"
Ha recibido numerosos premios como el Premio Luis Buñuel de cine (1980), el Premio Nacional de Cinematografía (1986), el Premio Europa Cinema como mejor productor europeo en el Festival italiano de Rimini (1987) y la Medalla de Oro de la Academia española de Cine (1998).
En la Mediateca puede encontrar muchos de estos títulos realizados por este genio del celuloide disponibles para préstamo.

10 jun. 2013

EFEMÉRIDES| MAURICE SENDAK, CREADOR DE MONSTRUOS BUENOS



Hoy se cumplen 85 años del nacimiento de Maurice Sendak.  Escritor e ilustrador de historias que convulsionaron el universo de la literatura infantil por su capacidad para despertar la imaginación de los niños ayudándoles a convivir con sus miedos e inseguridades.  Actualmente se considera un referente en la literatura contemporánea. La crueldad explícita en alguno de los dibujos de Sendak produjo una controvertida brecha en su consideración como autor de "culto" valorado como tal por gran parte de la crítica por sus más de 100 trabajos para ilustrar autores como Tolstoi, Andersen, Melville y sus 12 libros propios  como "La cocina de noche", "Bumble-Ardy", "Outside Over There", etc. Pero la obra que le consolidó como referente de la literatura infantil "Donde viven los monstruos" (1964) premiada con la medalla Caldecott, una especie de Pulitzer de la literatura infantil. Sus protagonistas son  monstruos: criaturas peludas y tiernas, gruñonas, feas pero entrañales, guiados por Max, un niño que huye de su casa tras ser castigado por su madre viaja a un mundo imaginario para compartir aventuras con ellos.   Los seres de la película son puras metáforas de las emociones, sentimientos y perspectiva del mundo infantil . Max, es un niño infeliz, un niño problemático que sólo intenta comprender las cosas que le rodean, el mundo cada día más amplio, cada día más difícil al que se enfrenta.
Sus originales ilustraciones marcaron un punto de inflexión en los relatos infantiles por su manera de entender y plasmar sobre el papel el universo que se esconde tras la mente de un niño, dado rienda suelta a toda su fantasía, sus miedos e inquietudes.
Sendak declaró en varias ocasiones que lo que intentaba con sus historias e ilustraciones era dar a entender que los niños deben empezar a descargar su rabia para hacer frente a situaciones familiares y encontrar caminos para lograr un mejor equilibrio interior "Si los niños no pueden mejorar muchas de las situaciones emocionales de su realidad diaria, sí pueden hacerlo con su imaginación"
En 2009 Spike Jonce, director de películas como "Ladrón de orquídeas" o "Como ser John Malkovich" impresionado en su infancia como tantos otros niños por la historia de Max y sus monstruos, la adaptó al cine con el mismo título "Donde viven los monstruos", aunque fue considerada una película que parece más dirigida más a espectadores adultos que a ñiños.
Si le interesa conocer el universo de Maurice Sendak puede venir a la Mediateca y sacarla en préstamo.

6 jun. 2013

CINE| El boxeo en el cine

Este mes el Club de Lectura de la UNED, en colaboración con el blog El Marcapáginas de la Biblioteca, proponen un tema muy interesante y que se puede tratar desde diferentes perspectivas como es la Literatura y el boxeo. Así a través de títulos como "El hombre tranquilo" de Maurice Walsh o "Maintenat" de Arthur Cravan podremos comprobar la estrecha relación que ha mantenido la literatura y los escritores con esta especialidad deportiva, considerada por muchos como un arte.
Sumándonos a esta colaboración, en Mediateca hemos pensado que resultaría interesante mostrar, a través de Mediablog, cómo ha tratado el séptimo arte el tema del boxeo y proponer algunos de los títulos más significativos de la Historia del Cine. (Pinche en este enlace para ver el listado)
Tradicionalmente, el boxeo se ha vinculado en el cine con mundos marginales, gimnasios sórdidos y salas de combate llenas de humo y en penumbra. Personajes fracasados, perdedores, incomprendidos y sin rumbo como los protagonistas de "El hombre tranquilo" de John Ford o "El ídolo de barro" de Mark Robson. En ocasiones, son ex-boxeadores que recuerdan con nostalgia su pasado y se dedican con afán a entrenar a jóvenes promesas como  "Rocky" de Avildsen o a una mujer como en la película "Million dollar baby" de Clint Eastwood.  Por el contrario, retrata también personajes que superan una situación límite, honestos, valientes, duros como "El Campeón" de King Vidor... 
Por último, el boxeo ha aparecido unido tanto a la comedia como al cine negro, tanto a la parodia como al drama y al cine biográfico como el retrato del boxeador Jack LaMotta trazado por Martin Scorsesse en "Toro salvaje". Sin embargo, se ha convertido en un subgénero con personalidad propia denominado cine pugilístico al que se han acercado grandes directores como Kubrick, Visconti, Kazan o  los mencionados Scorsesse y Eastwood.

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